编者按：艺术创作的40多年里，郭震乾一直在不断自我否定和自我超越中探索和把握更完美的形式组合，以达到更高层次的艺术境界。放弃了许多次发财升官机缘，疏远了许多名与利的诱惑，郭震乾更坚定于对艺术创作的终身相许。

郭震乾，1954年9月出生，1989年毕业于原银川师专美术系。中国美术家协会第七、八届理事，中国摄影家协会会员，宁夏美术家协会第五、六届副主席兼秘书长，现任宁夏美术家协会顾问，宁夏文史研究馆馆员、一级美术师。国家“百千万人才工程”人选，享受国务院政府特殊津贴，宁夏首批“塞上文化名家”。作品被意大利、日本、加拿大多伦多、中国美术家协会、上海美术馆等收藏。

吾手画吾心，开辟画马新领域

铺开画纸，郭震乾将四个铜马镇尺相对而立，压在画纸四角。低头沉思片刻，便拿起毛笔，开始了一天的绘画创作。

古往今来，画马名家不计其数，而郭震乾的马不同于任何人的。马在他的笔下成了一种意象，虽寥寥几笔，却气象万千。在他笔下，马如天之骄子的龙驹，个个精神饱满，感情充沛。

对马的喜爱是郭震乾从幼时便有的，加上对音乐的迷恋，他酷爱用马尾制作的琴弓拉小提琴(因为只有马尾做弓毛，才能更好地附着松香，没有松香，琴是无法拉出声音的)。每当拉小提琴的时候，郭震乾都会感受到音乐给予他精神的愉悦。

郭震乾的创作之旅没有既定的开始。幼时对音乐的痴迷，如同他现在对绘画的痴迷。在他看来，音乐是流动的绘画，绘画是凝固的音乐。第一次拿起画笔的那一刻，就已经注定了这漫长而执着的创作生涯。

马一直都是郭震乾最喜欢和青睐的美术创作主题。“我努力学习传统，致力于研究历代名家画马的经典杰作，以马为师、以自然为师。”经过多年不懈地探索和创新，郭震乾创作出一种全新的画马方式：用最简约的写意笔墨和阳光色彩，表现马的精、气、神和激情。

除了线条上的简约，郭震乾的马还有一个特别之处：胸前有一个“女”。“‘妈’这个字就是女和马的组合，我有意识地用这样的形式表达对妈妈的崇敬与热爱，同时也是歌颂伟大的女性。”郭震乾要求自己的作品不重复古人，不掺杂任何人的创作元素，充分发挥自己的主观能动性和创造性，推陈出新，开创了一个全新的画马领域。

“大美至简。”

郭震乾这样总结他的创作思路。为了熟悉马，画好马，方便写生，他特意养了一匹马。与马相伴、写生的日子，让他全方位、多角度了解了这位特别的“良师益友”，并给了自己智慧启迪。

简单的四个字，却是他追求的艺术境界和用心创作的方向。用郭震乾自己的话来说，美术作品的创作就像十月怀胎，必须从了解对方到谈恋爱、结婚，再到孕育孩子，而且要用充足的营养滋养新的生命。在他看来，创作美术作品就是在生产精神产品，在生产一个承载精神的“孩子”。

“我在画马时候感觉是在创造一个个生命、一个个孩子，所以我必须要投入全身心的情感和爱去创作。” 作为情感和精神的产物，郭震乾笔下的马像被赋予了情意、生命和温度。

马鬃如人发，也是郭震乾的创意之笔。他笔下的马，流淌着自信、倔强、自由洒脱，甚至战胜邪恶，呼唤正义和美的声音。“所谓美与术之间的关系，美应当是和谐、精神、内涵，术则是技术方面的问题。”郭震乾的马之所以成功，主要在于他画出了马的精神内涵和最佳姿态，以及马的气魄和高贵气质。

“这将永远是我追逐、表现、探索的绘画创作主题之一。”郭震乾坚定道。

书画评论家了一容在评价郭震乾画的马时说到，艺术的追寻，往往是一场精神之战，或生或掰，就是要有一股子砸烂旧有的庸庸碌碌的价值，粉碎一切旧有的最高的伪善。这样，才能确立创造性的真正的大善。

看郭震乾笔端的马，如倾听一场与命运对抗的交响乐。仿佛是作者本人倾吐自己不与传统和世俗同病相怜、独立思索的同时，更像是刺激和启发昏睡的思想与麻木的心智。

力求突破，不为画种所限

为了不断创新和丰富表现形式，深化主题的表现目的，郭震乾在立足国画的同时，还涉猎版画、油画、水彩等不同的艺术门类，并由此形成了他既不为画种所限，又拥有扎实的表达能力的独特风格。

“在我的创作中所选择的画种是由主题和内容决定，这就要求自己在‘国、油、版’三个画种的技术上有驾驭的能力和高超的技艺，需要投入比单一画种画家更多的时间。”郭震乾对自己极高的要求，也意味着他要比别人更加勤奋、更加投入。

天赋决定下限，努力决定上限。郭震乾凭借他的试刀之作《浴》（版画），在国内版画领域打开了一条通道并为社会所知。此后便一发不可收拾，作品《虹》《长城的年龄是这样计算的》《人间万象》《域外》《旋声》等。题材涉及的范围之广，表现形式之丰富，审美意境之深远，无不给观者留下深刻印象。但郭震乾并未止于此，他利用铜板、木刻、丝网版、纸板等不同版种表现不停变化中的想法，再一次显示了他娴熟的技能与不同凡响的创造力。

“艺术创作首先是选择创作主题，对所表现的题材和内容进行定位。” 创造力的背后，是郭震乾不厌其烦的反复尝试，这与他执着的性格不无关联。他的作品一定要求用最为合适的材质，最为新颖的技法来体现最为独特的思想。

取法于上，仅得为中；取法于中，故为其下。郭震乾把对历史的思索探寻演变为自己创作的责任，将对日常生活的敏感，在创作过程置换成视觉的敏感，诞生了《香港回归风云记》《走出历史的框架》《跨入新时代》等一系列史诗般的巨幅历史版画作品。

2020年12月27日，“携手同心 命运与共——全球抗疫书画艺术主题特展”在北京炎黄艺术馆开展，郭震乾的版国作品《大爱如山》位列其中。为了创作这幅作品，郭震乾收集了数以千计的资料，整夜整夜的失眠，进入忘我的创作状态。历经反复推敲打磨，大胆地将传统中国画技法和现代版话语言相结合，把成千上万人汇集到一个画面，最终呈现给观者色彩饱和，充满阳光和希望，有深度、有温度的震撼之作。

追求真善美是文艺的永恒价值。郭震乾怀着一个艺术家应有的悲悯、使命与责任，把自己那颗多愁善感的心融入到身处疫情重灾区的人民当中，一起感受苦难，同命运拼搏。以大爱无疆的胸怀承载和展示“真、善、美”。

年少梦想中最为恳切的那一部分，在作品中表现和实现，被世人了解和熟知。郭震乾的历史责任源于他对现实生活的敏感和对历史现象的把握。从执笔、拿起木刻刀的那一刻开始，他就更执迷于艺术而不是艺术家。没有了作品之外的讲究与铺张，直面内心真实，反而成就了他的艺术。

回顾郭震乾走过的路，那里铺满了值得一提的荣誉：作品参加第七届全国美展、第十届全国美展（两件）、第十、十一、十二、十四、十五、十六、十八届全国版画作品展览、中国版画百年回顾展、第六届全国三版展、第五届全国体育美展、当代中国画名家作品展、第三届中国油画展、庆祝建党90周年全国美展、中国画名家画马精品展等。

除此之外，其美术作品编入《中国现代美术全集》，荣获“鲁迅版画奖”、“97中国艺术大展”银奖、“庆祝建党80周年全国美展”优秀奖、“首届全国丝网版画作品展”优秀奖、“全国第七届三版展”优秀奖、“十八届全国版画作品展”优秀奖、宁夏美展金奖等诸多奖项。

艺术创作的从一而终

2017年，“郭震乾美术馆”落户山东泰安。这里永久陈列展出郭震乾从艺40年所创作的60幅国画、油画、版画作品，其中有多幅作品入选“全国美术作品展览”并获奖。

“郭震乾美术馆”是泰安市政府开设的第一个以外省籍画家姓名命名的个人美术馆。郭震乾坦言自己很庆幸通过40年的创作准备，能够获此殊荣与厚爱。“我希望泰安的人民群众喜欢我的作品，期望我的作品能够为泰安的文化建设和美术事业的繁荣发展起到积极的作用，为泰安市人民群众提供一个鲜活美妙的视觉盛宴。”

艺术正是为最广大的人民群众服务，而艺术家的本职工作和使命是为人民群众创造美好的精神产品，为文化的繁荣发展贡献力量。每个画家从自己的立场与角度折射出生活的万千变化，而胸怀远大、气度不凡的画家往往更关注人民、社会以及国家的兴衰。郭震乾用自己过人的艺术素养与敏锐的审美体验，呈现不同时期的历史场景和人民生活，通过这些作品反映特定时期国家发展建设的大环境，以及人民对生活的理解与期望。从其版画作品《游——纪念与一九四二年五月二十三日》《走出历史的框架》《浴》等作品都能窥见一斑。

“艺术作品是艺术家的情感替代和心灵折射，视线应该贯穿所有美的表象，落点在民族文化的积淀和地域特质造就的人文精神气节上，艺术创作即是艺术家的哲学思考。”作为从小生长在宁夏的画家，郭震乾对这里的地域特质和民族文化怀着真挚的热爱和深刻的理解。“北风卷地白草折”的漠漠平沙，塞上小江南的山水绿洲以及当地民族风情本身的美感，跃然铺落在郭震乾的画卷，将宁夏风情呈现在国人甚至世人眼前。

现实生存的法则，让不少艺术家迁就于所谓的“时尚”，赢得一时的利益。郭震乾认为，艺术作品的风格体现着艺术家的生命激情和心灵历程，凝结着艺术家对生活的理解与思索，一味地追求物质，会让价值观混乱，处于失去精神归属的困境中。

艺术创作的40多年里，郭震乾一直在不断自我否定和自我超越中探索和把握更完美的形式组合，以达到更高层次的艺术境界。放弃了许多次发财升官机缘，疏远了许多名与利的诱惑，郭震乾更坚定于对艺术创作的终身相许。

“艺术的道路对于每个人都是崎岖不平的，每个人都经历了许多的艰辛，庆幸的是自己没有在艰难中沉沦，而是在痛苦的思索中感悟人生，依然在为一个精神梦想苦苦追寻。”郭震乾沉思良久，道出这句话。

除了天赋以外，在美术创作领域所取得的成绩，离不开当年在母校学习的扎实的美术功底，郭震乾对此深怀感恩。为此，他真挚地祝福母校越办越好，为国家培养出更多优秀人才，以回报社会和人民，并告诫在校学生珍惜生命，不负韶华，使自己成为国家的有用之才。

（金海艳/文）